Palatul Brâncovenilor de la Mogoșoaia a fost recent amfitrionul a trei expoziții paralele aparținând unor artiști care au drept punct de convergență spirituală și existențială orașul lui Degas și fac parte din aceeași generație ( Dorin Crețu și Christian Paraschiv sunt stabiliți în Paris la sfârșitul anilor 80, iar Michel Sicard este profesor de arte vizuale la Sorbona , artist cu vechi preocupări literare ) .

Deși cei trei conturează tipologii și viziuni diferite, ei se întâlnesc în spațiul fertil al palatului într-un substanțial dialog al formelor și conceptelor ( prezentat cu generozitate și eleganță a discursului de criticul de artă Dan Hăulică ) .
În ipostaze distincte, fiecare încearcă o redescoperire a limbajului plastic ( în gesturi lirice, discret orchestrate, la Michel Sicard, persuasiv-conceptuale la Christian Paraschiv, sau reflexiv-decorative la Dorin Crețu ) . Cu fiece lucrare parcursă, ochiul poate să se împărtășească fără sfială sau savante precauții din expansivitatea culorii și deopotrivă, din tensiunea gândului transfigurat . Acest fapt se relevă mai ales în cazul artistului francez . De formație literară, Michel Sicard investighează relațiile artei cu limbajul ; la sfarsitul deceniului șapte, în urma unor experimente de poezie vizuală elaborează o serie de picture intitulate ecritures , în care, alfabete fără litere, în tuș colorat, invadează spațiul . Ele sunt urmate de așa-numitele stropituri , ce proiectează culoarea sub formă de jet, de pete fie diseminate, fie opacizate prin tehnica suprapunerii transparente . Temperament deschis inovațiilor, el a colaborat cu nume literare consacrate precum Michel Butor, Eugene Guillevic, Fernando Arrabal sau Stefan Jude . A participat la deschiderea primelor expoziții din jurul cărților eliberate organizate de Fondul Regional de Artă Contemporană din Rouen . În paralel, este atras de caligrafia orientală și de grupul Cobra ( v. conlucrarea sa cu Pierre Alechinsky ) , de raportul artistului cu gestul, cu inscripția, cu simbolul . Periplurile în spațiul asiatic i-au oferit de altfel material pentru două cicluri de picturi Amprente efemere și Semne și Flux, unde tușul și culoarea se-nvecinează, fără a se contopi, relevând energia materiei .
Demersul artistic inedit nu vrea decât să prefigureze un răspuns la o problemă tot atât de complexă, pe cât de grav e conținutul ei : care este sensul intim al creației și cum poate fi determinat orizontul său psihologic, trecând peste cercul ademenitor al experimentelor ?
Bogdan Ionut Zamfirescu